日本當代玻璃藝術群展聚焦No2A藝術空間

近日，日本當代玻璃藝術群展《玻璃藝術の奇妙物語》于上海No2A藝術空間開幕。由No2A藝術空間主理人兼策展人張婧瑋聯合十三位日本知名玻璃藝術家，攜一百四十余件玻璃藝術從日本遠道而來。此次展覽作為這十三位日本當代玻璃藝術家的海外群展，他們首次將各自代表性的玻璃藝術品亮相No2A藝術空間，集中呈現了一次聚焦當代玻璃藝術造詣的日本玻璃藝術群展。

    川辺雅規Masaki Kawanabe部分展品

　　展覽現場：小宮崇Takashi Komiya，矢作理彩子Risako Yahagi，福士遙Fukushi Haruka部分展品

　　本次展覽的一百四十余件展品涵蓋玻璃藝術裝置、花瓶、日本帶留、耳飾、名片夾等手工玻璃品，是目前日本玻璃造型工藝中，幾乎涵蓋了所有品類的玻璃藝術品。從功能性和藝術價值層面都圍繞著玻璃藝術與家居和時尚生活的緊密聯系而展開。日本藝術家均在日本玻璃藝術領域極具影響力，分別是：福士遙（Fukushi Haruka）、郡和子（Kori Kazuko）、矢作理彩子（Risako Yahagi）、神代良明（Yoshiaki Kojiro）、塚原梢（Kozue Tsukahara）、勝川夏樹（Natsuki Katsukawa）、川辺雅規（Masaki Kawanabe）、松原幸子（Sachiko Matsubara）、小宮崇（Takashi Komiya）、五十嵐智一（Tomokazu Igarashi）、丸岡勇太（Yuta Maruoka）、奧島圭二（Keiji Okushima）、時澤真美（Mami Tokizawa）。

    郡和子KORI KAZUKO部分展品

    勝川夏樹Natsuki Katsukawa部分展品

“波璃”當做廣泛來源于的素材，包含常用顏值和實驗英文性，它所具備的透明的、折射、溫變、染色、浮飾、刻磨等特別性，讓其不同之處于別的的高的技木素材，都都有更強的可塑造性變形。近代的波璃生產制造的高的技木在制造業變革后因此的高的技木的提升而多種多樣了變得，現存的波璃生產制造大致包含吹制、壓模、鍛造、胚心擠壓成型、拉絲工藝熱塑、脫蠟鍛造、熔合、熱融（塌陷）、燈工的熱生產制造的高的技木，和釉彩、墻繪、粉磨、刻磨、裁割、打磨拋光、鑲口、浮雕貼圖、版畫、噴砂、酸蝕、酸蝕、疊合（黏合）的冷生產制造的高的技木，已經的高的技木家關于波璃制作的異魂與主要表現，都盡可能地多種多樣著波璃的高的技木的生活，創造自己著越變越高的波璃的高的技木顏值。

    塚原梢Kozue Tsukahara部分展品

奧島圭二Keiji Okushima部分展品

代表此次日本玻璃藝術家出席展覽的藝術家中山幸季，在開幕中分享了玻璃工藝的應用，帶領觀者了解當代玻璃藝術中對不同材料的結合、運用和創新的案例。中山幸季也希望在這次的展覽中能夠與觀展者零距離交流，獲得觀者對藝術品的直接感受。

本次展覽聚焦日本當代玻璃藝術，呈現以十三位日本知名玻璃藝術家代表的當代玻璃藝術精美、大膽新奇的創意表現。早年在日本生活的No2A主理人兼策展人張婧瑋在開幕中分享到，日本的玻璃工藝與藝術一直以來聞名遐邇，舉辦一次展品驚艷的玻璃藝術展一直在她的策展計劃中，一方面是想讓更多人認識和了解玻璃藝術，另一方面是協助平日里忙于創作的這些玻璃藝術家去實現一場走入生活的玻璃藝術分享。

神代良明YOSHIAKI KOJIRO部分展品

策展人張婧瑋說，在日本人們稱玻璃藝術為“硝子”，而硝子其實是由中文流傳至日本，日本保留了這個古代漢語的稱法。日本的硝子匠人擅長對材料進行不同形式的加工與調色，在世界各地也都能經常見到多彩的、經過精良制作的日本手作玻璃制品。而這一次，她希望展品能夠逾越人們對玻璃品形態的既有印象，并尋找能夠代表當代玻璃藝術水準的日本知名的藝術家，嚴選更大膽新奇、更藝術感的玻璃作品，呈現更具藝術價值的玻璃藝術展，讓觀者能夠近距離認識、觸摸和感受這些玻璃藝術的魅力。

據悉，展覽將持續至2019年9月14日。

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